Joshua Chou

抽換
製造一些荒謬，讓事物更有張力
如果你覺得自己眼睛所見的事物，一切都太合理了，很無聊。請你在腦袋中，把其中一個元素拿開，試著換一個對比的東西，或不相干的東西進來。（太合理的文本就像是一種零度的焚燒，灼燒著我們振翅飛翔一般的想像翅膀。
我隨便拿一段網路上的文章舉例：

 

這是一本廣被傳頌的書，內容豐富廣泛，像一盒精緻的曲奇，太多太多了於是只能先挑下最歡喜的款式 ，因此我只能把我歡喜的我明白的語句先抄下來，再一次不住的反芻回味，以理解當中的含意。
戀人絮語‧巴特

先把關鍵抓出來
這是一本廣被傳頌的書，內容豐富廣泛，像一盒精緻的曲奇，太多太多了於是只能先挑下最歡喜的款式 ，因此我只能把我歡喜的我明白的語句先抄下來，再一次不住的反芻回味，以理解當中的含意。

抽換
這是一篇早被遺忘的詩，內容豐富廣泛，像八年前一場壯烈史詩般的籃球賽，太多太多了於是只能先挑下最歡喜的片段 ，因此我只能把我歡喜的我明白的球員先記下來，再一次不住的在網路上google他，以YOUTUBE作為對他的致敬。

再次抽換
這是一篇早被遺忘的秋蟬，內容豐富廣泛，像八十年後一齣考古學般的動物星球節目，太多太多了於是只能先挑下最歡喜的片段 ，因此我只能挑我歡喜的我明白的歌詞先吞嚥下肚，再一次不住的在網路上google他，以MP3作為手機鈴聲。

 

抽換聯想  成了這樣

這是一篇早被遺忘的秋蟬，內容豐富廣泛，像八十年後一齣考古學般的動物星球節目，太多太多了於是只能先挑下最歡喜的片段 ，因此我只能挑我歡喜的我明白的歌詞先吞嚥下肚，再一次不住的在網路上google他，以MP3作為手機鈴聲。

買了許多新的電子數碼設備  正積極的摸索操作方法

希望很快可以跟這些新夥伴 培養默契

談創意  不能只談創意

 

當我們問自己，創意是什麼的時候？你是不是也正好也在懷疑自己的想法不具備創意？

所以，什麼是創意？是一個天上掉下來的靈感？點子？

這樣想會不會太宿命？是不是就跟每天都期待著自己會中樂透一樣？或許你覺得樂透這個比方，或然率本來就過低了，寧願以一次一夜情來比喻？

 

真的是如此嘛？假設真的是天上掉下來靈感，那我們就根本不需要受到完整的設計或是相關的訓練，因為中樂透的也有可能是個女工，甚至是一個在路邊碰巧撿到一張彩票的Homeless。

 

這告訴我們一件事，我們不能把創意看成是宿命的問題，也推演出另一個假設，既然不是宿命，也就不會有人是天生的創意人，天生優勢，創意十足，百戰百勝。也不會有人天生腦殘，生下來就少了創意基因。

另外一方面，正好證實了我們所受到的訓練和專業養成，才是我們得到擁有的基礎。

下一個思考點是，我們的老師教過我們創意嘛？通常我們怎麼都感覺不到，我甚至覺得自己的老師比我還俗，也不會用電腦，也不跑趴，不聽音樂，一點都不HIP，老師怎麼可能有創意？

 

好，這個問題很好，所以我們認為創意在電腦上？在網路上？在一連串炫靡的party中？在遼闊的音樂世界中？創意人是最時髦的？是最跟得上時代的？在全球化的潮浪中，必須要走在最掌握行動力的先鋒（pioneer），要有3C的敏銳，要用所有最新科技產品的餵養，來掌握時代趨勢，跟上資訊的脈動？

 

我必須要說，我們這些想法只對了一半，在這個時代我們的確有很多創意的想法需要透過電腦技術來完成，完稿，甚至是獨立音樂人自己做demo，這樣很好，電腦讓我們做創作可以越來越獨立，也具備機動性，我們可以隨時上網就像帶著全世界的圖書館、博物館、一個龐大的資料庫，就在自己的背包裡頭，或是口袋裡頭。非常方便。但是；我們通常不知道我們要找的資料在哪裡，茫茫網海我們瞎晃著，期待著自己會踢到寶，找到一個很不錯的LAYOUT，可以修修改改，成為自己的創意。相信我，這是大多數人都在幹的事情，包括我也是。

 

我們需要音樂澆灌自己的心靈，需要在歡樂的PARTY中釋放自己，在工作中禁錮許久的奔放而自由的內在小宇宙，這樣很好，相信我；我也過著一樣的生活，並且龐大的二十到四十歲的年齡層的人，特別是都市人（URBAN CIVIL）和大多的白人社會年輕人，也都過著這樣的生活。這樣很好，這讓我們更知道社會的多數的需求，他們如何思考，他們想些什麼；是因為這群人大抵就是願意消費我們的創意的顧客；但是這依然不能作為我們就是創意人的證明。

 

掌握行動力很好，掌握資訊脈動。這些都很好，但是我們的英文能力如何，如果我們翻開國外的設計雜誌，也只是看圖片。沒有字幕看不懂好萊塢電影，沒有中文化的軟體，我們就不會使用。那我們又如何能夠說我們具備了行動力？再舉另一個例子，現在高鐵很方便，每半小時幾乎就出兩班對開車，台灣已經是一日生活圈，給我們帶來很多便利。今天當我們接到南部傳統產業的案子，搭了高鐵到台南，原以為一個小時開完會還來得及回台北準時下班，跟女友約會，或是接小孩才藝班下課，但我們遇到了一個只會講台語的業主，而我們的台語又不夠好，一直沒法理解業主真正的想法，原本一小時的會，開成了一下午；試問我們如何說我們掌握了行動力。

 

上述這些，其實點出了部分的問題。掌握資訊，了解客戶群的需要，掌握語言和行動力，這些都有助於我們成為真正的創意人。但成為創意人的真正原因絕對不只是這樣。

 

我們該要有一些訓練自己的方式，我將這分作三個部分來談，性格的自我要求，生活觀察的想像力提昇，最後的才是技術。假如以中國劍客來比方，那就是分為練心、練氣、最後才是練劍。

 

 

 

性格上該怎麼自我要求呢？

首先，是愛玩。愛玩的意思不是使壞，而是對任何事懷抱著好奇心，敢冒險。假如你看了一場電影很好，你很感動。你會不會產生好奇，回家後上網搜尋一下你喜歡的導演、或演員，還有過什麼作品？把那些作品去百視達租回家看？假如你有做到，那很好。你還會不會有好奇心，想知道這導演同時期的優秀的導演有哪些人？或者是回家做功課了解那個故事發生的年代，背後的時代背景和歷史脈絡？或者，電影的美術、打光、配樂，你有沒有試著想找出背後的工作人員是誰？除了杜可風，葉錦添我們喊得出名字（當然不只）。我們會記住他們當然是因為名氣，但是他們現在的享有的盛名，只有一小部分是來自於他們創意。怎麼說呢？在我們這些人當中有多少人可以對杜可風的創意做出分析？又有多少人可以對葉錦添的美學風格做出分析呢？

這就是我想說的好奇心，一種尋根就底的態度。當然不只是深度的部份，還有廣度，我們處在一個講文創的年代，文創是什麼？是創意小商品嘛？文創是更大的一個概念，是文化的跨域。你若想要做好的設計師，你必須是創意人。但是如果你是個好的創意人，你可以不只是當個設計師，你也可以拍拍影像，搞個紀錄片來玩，畫個設計搞拿去永樂市場買布，找裁縫師幫你完成。你甚至可以把自己的隨手筆記，整理一下，加點插畫出本小書。但是，做這些事之前，你先得要愛玩，敢嘗試也有執行力。

 

 

再來，你得要有點使壞，就是叛逆。叛逆不是對客戶，對主管，或是給任何人找碴。叛逆是一種態度，更貼切說是對自己。可以問問自己，除了這樣想法，還有什麼想事情的切入點呢？只有一條思維路線嗎？反過來想會不會有不同的新的可能？

 

舉例來說，你有一個很好的創意發想，但可能遇到你的協力廠商，告訴你：你的想法行不通，成本太高。你可以不急著想要換一種設計，可以想想有沒有其他作法？或是為何協力廠商會這樣講？他遇到的困難是什麼？是他所拿到的進價太高嘛？進價太高是什麼原因？還是他根本只是在趕其他的貨，沒時間幫你處理小量打樣？事情總會有許多的可能，你如果太乖，你會忘記要好奇，你或許追根究柢之後，會回到原點，重新設計。但是你如果不追根究柢的去思考，你就不可能在下次避免掉相同的問題和困擾。

叛逆，你得先忘記你曾學過的，或者說你得要先把你所習慣的所有覺得在合理不過的事情，在拿出來重新想過，你得在日常生活中就發現問題，並且想像著如何去改良他，讓他更好；你得要透過這個方法，去顛覆自己原來深陷泥淖的價值判斷和意識型態；如果不是這樣，小綠人不會揚名國際，賣到歐洲去。

即使是療癒性的創意出氣娃娃，也是在提供人的叛逆情緒的一種情緒性釋放。

叛逆也要驅使你，去想一想自己做不到的事情，因為你做不到不見得沒人會做，但是如果你用自己做不到，來框著自己的想像，那就太可惜了，其實就是自己在傷害自己的創意想像，自己讓那想像胎死腹中。

 

叛逆，其實就是對於既定結構的挑戰，就是勇敢的讓自己擺脫任何綑綁你不讓你自己前進的枷鎖（更多時候就是來自於自己的），如果你不敢，就會有一群敢叛逆的人走到你的前面去。

 

第三點，我想建議大家，在任何時候都要把溝通看得很重要。搞文創，是團隊合作。不是一個人硬來。但是合作的前提是大家都有很重要的角色。在團隊裡面溝通的第一步就是要統一大家對語言的認知， 比方業務跟設計要一起去客戶公司開會，你覺得很遠是其摩托車三十分鐘，但是另一個人或許是開車的，或許沒有快速道路可走不一定更快，他反而花更久時間。所以溝通就非常重要。交件時間講清楚，開會時間地點講清楚，幫對方想想立場講清楚。假如你很貼心能體會團隊夥伴的需要，我相信你就可以體會你所服務的客戶的需要，溝通在訓練我們觀察更細膩，不只是眼睛的細膩，更是心思的細膩。

 

你還需要很多很多的熱情，我說的熱情不是指剛開始投入創意工作的時候，一開始的熱情，通常不是熱情，是激情。就像人家說情侶之間總會有種「因誤會而結合，因了解而分手」的狀況。所以，我說的熱情，是指在過程中如果你會遇上五萬次的挫折，你唯一可以依賴著繼續堅持道路的，就是那份熱情了。幾近於是一種信仰。有了熱情才能堅持到最後。

 

 

 

 

 

 

再來談談如何訓練氣。練心主要是在鍛鍊自己的浩然態度。而練氣則是日常生活的自我修煉，從最簡單的：觀察、聯想、抽換、記錄、整理，就從這幾點開始。

 

 

觀察

看懂是很可怕的事情

當你訓練自己的敏感之後，你會在日常生活中，看見很多有趣的事情，比方書的編排為什麼要這麼大本，字體的大小，留白的面積，字數的多少，跟書店的書櫃的尺寸，或是中島型的平面陳列檯面的連結，如何在一大堆同類型的書類中，藉著封面設計編排，色彩運用等等造形原理跳出來，讓消費者一看見就拿起來翻一翻，增加有效曝光的機會。你先不要去管書的內容，除了內容、書名、作者之外，我們可以試著接受到其他更多從眼睛而來的資訊。所以，我要告訴你，先不要看懂。如果你不懂英文，當你看報紙的時候，你會看照片，如果你不熟悉照片的內容，你只會看一些文字和照片內容以外的東西，比方照片上的蓋達組織的人身上的衣服，或是文字編排的字體，字級，行距等等。

如果下次，你看報紙雜誌，可以試著反著看。你會看到很多不一樣的感覺。

 

發現不好用，是一件好事

如果你在生活中，發現一個什麼東西不好用，先別抱怨，這是一件好事。比方我在墾丁開民宿時，我總是需要一本行事曆來記錄訂房的資料，但是我在訪間書局買到的，總是週六和週日的格子，特別小格。我常在想這不就是制約嗎？並不是每個人都是上班族，週末該記錄的事情就會特別少。以所有觀光業而言，正好都是做週末假日的生意，不就正好需要一本針對週末假日設計的行事曆嗎？ 也不只針對業者設計，也可以像是給一般民眾寫遊記來使用，記錄每個週末或假日的快樂旅程……。人通常是再發現了自己電腦不夠快，螢幕不夠漂亮、硬碟和記憶體不夠大，這時候才驅使著我們買一台新電腦，所以不好用才是改革的推動力，千萬別當個反動派的衛道者。

 

看不懂最好

又比方當你到美術館，看到藝術家的作品時，通常我們都看不懂，這無妨。看不懂比較好，我們可以只看視覺的部份，試著從眼睛是接受訊息，讓自己的腦袋休息一下，紅色的熱情，綠色的平靜，藍色的憂鬱，白色的純潔，黑色的神祕這個時候會通通跑出來跟你招手，你得給色彩多一些時間多一些機會來給你感動，其實也就是你多給自己一些機會感動。一首好聽的歌，我們會一聽再聽，一齣好看的電影我們每次轉到就會在多看一次，美術的視覺藝術的作品不也是如此嘛？當你看懂了，你就不再給他機會再一次感動你了，所以我說看不懂最好。

聯想

別去想他原本的意義

當你跟你媽媽吵架的時候，你有沒有去了解你媽媽的本意，其實是為你好。如果你可以很本能的拒絕媽媽的好意（當然我不是鼓勵這樣），你就應該有能力去想歪你眼睛所看到的任何景象、和現象。

如果你可以看到一張漂亮的嘴型，想到慾望。如果你可以看到冰淇淋，想到迪士尼。如果你看到爆米花，會聯想到電影院。恭喜你，你有很好的符號勾連能力（the ability of articulation）這邊要講的，是稍微偏向符號學的主題，當你看見柳橙，你想到黃色，多汁，維他命c；這些就只是柳橙本身的指符（signifer），但是，你還可以繼續聯想，想到加州，想到豔陽天，想到旺盛的生命力；這些聯想就是屬於柳橙的意符(signified)，這兩樣的總合才構成對符號本身的理解。

我們該訓練自己聯想，讓意符不斷的延伸，異化。我們可以讓想像飛翔：

 

炎熱→亞馬遜→食人魚→沼澤→泥淖→

↑

柳橙→黃色加州→阿諾使瓦新格→雷根→冷戰時期→……

↓

迪士尼→冒險→牛仔→仙人掌→墨西哥→阿茲堤克→……

 

 

雖然這只是一個訓練，但是我們可以試著用上面的MAPPING，加上一些主詞，或是受詞，或是動詞來造句。就會變得很有趣：

ex：史瓦辛格與柳橙的冷戰

牛仔亞馬‧遜

她_沼澤迪士尼

黃色加州的食人魚大冒險

阿茲堤克的柳橙玩耍

柳橙的夏天‧炎熱

 

這就是簡易的符號學運用，這可以讓我們枯燥的日常生活，變得不一樣。

是我們自己私屬的意想世界，無限遼闊。

 

 

 

抽換

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如果你覺得自己眼睛所見的事物，一切都太合理了，很無聊。請你在腦袋中，把其中一個元素拿開，試著換一個對比的東西，或不相干的東西進來。

我隨便拿一段網路上的文章舉例：

 

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